Historia, racismo, arte y emoción: Roma, el filme de Cuarón
De paso por la Roma de la Ciudad de México
“Esta es la Roma” dijo Valentín y yo me quedé mirando desde la ventana de su camioneta Jeep a la dicha colonia que a esa hora tenía las calles oscuras y vacías, me fijé además en las casas con un estilo Art Decó y me pareció muy similar a la colonia Flor Blanca o lo mas antiguo de la San Benito en San Salvador, no era ninguna de las dos.
Estábamos en la Ciudad de México y era finales de diciembre y la temperatura quizás estaba unos 10 grados a esa hora de la noche. Me dijo el Valentín: “Esta es la base de donde se filmó Roma, la película de Cuarón”. Yo había tenido la gana de ver la película desde hacía rato, entonces me llamó muchísimo más la atención la estructura de las casas, las puertas, los vehículos afuera y en fin, el conjunto arquitectónico del barrio, algo similar al sitio donde me habían dado permiso de alojarme en La Condesa, otro de los barrios emblemáticos de la Ciudad de México. Por cierto, ya no digan D.F., que ahora por decreto es desde el 2016 la “Ciudad de México” y se puede abreviar como CDMX.
Pues bien, ya he visto la película y no haré una descripción de ella porque no me parece justo con la gente que desea verla y que quizás está entusiasmada o se ha incidido a partir de los comentarios algunos negativos y otros positivos sobre dicha película. La primera cosa que habrá que hacer notar es que se refiere al contexto en el cual se desarrolla el film estamos hablando de los 1970 o 1971, no han pasado dos años de la masacre de Tlatelolco y el presidente de México es Luis Echeverría quien dicho sea de paso ha sido el único presidente en ser acusado de genocidio, convertirse en reo y tener medidas sustitutivas como la prisión domiciliaria.
Es este, un México que está en ascenso, su crecimiento económico ha sobrepasado los seis puntos, hay reservas petroleras, el metro acabo de construirse y parece tener una bonanza económica el país completo, este tinte le da un sentido de contexto histórico al documento fílmico.
El color con el que es desarrollado el film es en blanco y negro, y no podía ser de otro modo. Es decir, a pesar de que en 1970 ya existían las películas a colores, este tinte le da un sentido más sincrónico a la película, que en sentido estricto trata sobre las reminiscencias históricas de infancia, de niñez de Alfonso Cuarón. Supongo que él vivió de esta misma colonia. Sin embargo, hay un centro del documento, probablemente es esa la intención de Cuarón: poner en relevancia la vida de Cleo (Cleodegaria Gutiérrez, interpretada por Yalitza Aparicio), en realidad es acerca de la antigua niñera de Cuarón a quién además le dedica el filme, “Libo” probablemente Liboria, el último cuadro lo hace notar.
Hay muchos elementos a lo largo del documento qué son vistos desde la perspectiva de un Cuarón apenas infante y que pueden estar exagerados con símbolos ocultos a lo largo del film, junto con la de Cleo está la vida de quien podría ser la madre de Cuarón, Sofía, que parece establecer una
relación de comprensión e identidad con Cleo, o tal vez sólo sea una visión maternal, de protección, o de una perspectiva de poder entre clases sociales siendo pues que Cleo, es la empleada doméstica de origen mixteco, mientras la señora es una mujer de clase media alta, de la burguesía, abandonada por su marido.
La película no solamente tiene la perspectiva de Cuarón sobre lo que sucede en su casa, sino también de algunos elementos del contexto como la violencia de los policías o agentes de cuerpos de seguridad contra estudiantes en la Ciudad de México desde siempre muy bulliciosa.
Además vuelve visible una de las masacres poco conocidas fuera de México, que es la del jueves de Corpus Christi. Sobre esta matanza que es muy poco conocida por nosotros en América Latina hay que explicar que después de la masacre de Tlatelolco de 1968 algunos estudiantes se exiliaron en Chile y hubo muchas muchos presos excarcelados desde hacía un par de años antes del 71, por lo tanto parecía existir una posibilidad en el contexto de la presidencia de Luis Echeverría de algunas manifestaciones en contra del gobierno; un conflicto en la Universidad Autónoma de Nuevo León parece ser una justificación para protestar contra el Gobierno y es así que se da esta manifestación el 10 de junio del mismo año 71.
Comienza esta manifestación en la calzada México-Tacuba para luego dirigirse al Zócalo que como sabemos todos encuentra frente a la iglesia catedral el Palacio de Gobierno Federal y la Palacio de Gobierno de la Ciudad de México.
En el contexto de la película, el novio o amante de Cleo se encuentra entrenando en un lugar cerca del Estado de México, lo que parece ser un arte marcial asiático. Casualmente mientras Cleo anda comprando una cuna para su hija que aun no ha nacido, se da la matanza y ella y su novio se encuentran en el contexto de esa manifestación. El tipo parece ser del grupo de “Halcones”, un cuerpo paramilitar creado para atacar y disolver marchas estudiantiles.
El susto o la emoción hace que ella sufra rompimiento de fuente y que su bebita nazca muerta., quizá por el nacimiento prematuro. Todo ello crea una depresión en Cleo y así va el filme del que no hablaré mas pues, la idea no es contar el argumento sino decir que me pareció técnica y emocionalmente.
Pues por un lado está Yalitza Aparicio, que es una estudiante de profesorado en su pueblo, “La heroica ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca”, que ha recibido grandes elogios por su trabajo actoral. Nunca antes Yalitza antes había hecho algún trabajo filmico o teatral. Muchos aplausos para ella.
Crítico yo con el tema de las actuaciones. me parece que el trabajo de ella es muy limpio, muy fresco, muy ingenuo hasta cierto punto y que es una actuación sobrecogedora de forma natural, casi al igual que los niños y los otros adultos que aparecen en la historia. Hasta el Borras me parece muy natural.
Por otro lado, la historia qué es muy interesante para los latinoamericanos tiene mucho más sentido para un mexicano que puede vivir emotivamente cada uno de los sucesos, lugares, palabras y gestos que aparecen en el desarrollo del filme.
Por otra parte algo de lo que más o menos puedo hablar es acerca de la fotografía, una sola palabra: excelente. Cada cuadro es una foto que dan ganas de tenerlo impreso. Las escenas del mar son muy lindas y las de la finca aun mas.
En suma, una historia emotiva, un argumento interesante, una trama sensible, unas actuaciones muy buenas, una fotografía en blanco y negro fabulosa.
Para mi gusto, la mejor película que he visto en muchos años, logró emocionarme hasta las lagrimas y me entusiasmó para conocer mas de la historia de México.
